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Viernes, 1 de marzo de 2019

Colección de dibujos para la Junta de Castilla y León

En esta entrada mostraré una colección de dibujos encargados por las Cortes de Castilla y León en el verano de 2018.

El motivo de los dibujos era homenajear a los procuradores de las Cortes de Castilla y León en el 35 aniversario de la constitución de la misma.

Como podéis apreciar en los dibujos, son representaciones de monumentos emblemáticos de las ciudades capitales de provincia de la comunidad. Técnicamente son grafitos sobre madera pintada al acrílico. A su vez, esa  madera está montada sobre otra madera pintada con acrílicos, en la que aparece suplementada una estilización personalizada del escudo de Castilla y León. En la parte inferior aparece manuscrita y con grafito la leyenda explicativa del acto conmemorativo.

Todo el objeto se entregaba encarpetado en un contenedor diseñado a medida.

Ha sido interesante todo el proceso creativo. El maridaje entre líneas y manchas de color es muy estimulante. El hecho de montar dicho elemento sobre un soporte trabajado en tonos blancos, pero claramente texturado y matizado da un carácter y riqueza especial a toda la pieza. El que el escudo este montado sobresaliendo del plano del soporte le da otro toque a todo el objeto.

 

 

 

 

 

 

 

 

La colección de dibujos está compuesta por algo más de 500 ejemplares. Todos originales y diferentes, firmados y fechados.

Viernes, 7 de abril de 2017

Unas vistas de la sala

 

 

 

 

 

 

Así ha quedado la exposición. Son veinte obras. La más antigua de 2012, la más reciente de este mismo año. Todas las pinturas son acrílico sobre tabla; la altura de las obras es 210 cm; la anchura variable: de 360 cm la pieza más grande, a 50 cm la más estrecha; predominan los cuadros cuya anchura es 120 cm. Como véis, la temática nos habla del cielo. Lo expresa claramente el título de la exposición: La puerta del cielo.

Jueves, 6 de abril de 2017

Porta Caeli

Este es el título de una nueva exposición de pintura que se inaugura mañana, viernes 7 de abril, en Cuéllar.
Con motivo de la celebración de “Las Edades del Hombre” en la villa segoviana, el ayuntamiento de la localidad ha organizado una serie de exposiciones de arte sacro contemporáneo. “Porta Caeli” será una de ellas.
La exposición consta de 20 cuadros de gran formato, todos de temática espiritual y religiosa. Es obra pintada desde 2012 hasta nuestros días.
Agradezco al ayuntamiento de Cuéllar su amabilidad por invitarme a este evento.

Os animo a que vayáis a verla.
Fechas: del 7 de abril al 2 de mayo de 2017
Lugar: Espacio cultural “Las Tenerías”. Cuéllar (Segovia)
Horario: de martes a domingo. De 12 a 14 h, y de 17,30 a 20,30

Sábado, 9 de noviembre de 2013

Resurrección

Esta pintura que hoy os muestro continúa estudiando la figura de Jesucristo.
En ella se representa la resurrección de Jesús.
El estudio del rostro se basa en los rasgos que aparecen en la Sábana Santa 
y en los estudios que a partir de ella han hecho equipos científicos multidisciplinares.
Esta pintura ha sido donada por mis padres a la parroquia de San Benito en Chañe (Segovia).
El acto de entrega tuvo lugar el viernes 8 de noviembre. Asistieron a la entrega: mi padre Amando Carabias, donante de la obra, el párroco D. Jaime Izquierdo que recibió la pintura en nombre de la Iglesia Parroquial de Chañe, el alcalde de la localidad D. Dionisio García, varios hermanos de mi padre: Ernesto, Bernardita y Santiago, mi hermano Antonio y su hija Celia, y yo mismo. Mi madre Faustina y mi hermano Amando no pudieron venir físicamente, pero les tuvimos muy presentes en todo momento.
El acto fue muy sencillo e íntimo, (en total éramos nueve personas) pero constituyó toda una declaración de intenciones. Transcribo literalmente unos párrafos del documento de donación:
Nací en Chañe el 18 de junio de 1934, día de San Amando, hijo de Mariano y Antonina, ambos naturales de este pueblo y a quienes debo, además de la existencia, el ejemplo que me dieron (como al resto de sus hijos, mis hermanos y hermanas) de su vida de amor, bondad, sacrificio y sencillez que aún añoro y ojalá pudiera imitar siempre. Fui bautizado en esta iglesia pocos días más tarde, según la costumbre. Los años más felices de mi vida los pasé aquí, hasta que a los catorce años hube de salir a la capital en busca de trabajo.
Durante aquel tiempo de infancia fui educado en la fe de la Iglesia, y en ella he procurado vivir siempre, a pesar de mis debilidades. Según esta fe, la muerte no es el final, sino que tras ella alcanzaremos la vida eterna. Él, que anduvo sobre las aguas de la mar, es la resurrección y la vida en que creemos. Es Él quien nos llenará de gozo y felicidad eterna en su presencia.
En esencia, es por esto por lo que he decidido, junto a mi esposa, hacer entrega del cuadro “Resurrección” para que pueda ser admirado por quienes entren en esta iglesia, esperando que su contemplación sirva para llenar de esperanza los corazones atribulados, pues como Él mismo nos dejó dicho, Venid a mi quienes estéis cansados y agobiados que yo os aliviaré.
 Chañe, 8 de noviembre de 2013
 Amando Carabias Pascual
Me alegro por haber contribuído a que esto se haya podido realizar, y agradezco a todos los que también han ayudado a su realización plena: tíos, hermanos, ayuntamiento y párroco de Chañe.
Datos técnicos: “Resurrección”. 210 cm x 120 cm. Acrílico sobre tabla. Año: 2013
Sábado, 2 de noviembre de 2013

El corazón de Jesús

Últimamente he estado trabajando sobre la figura de Jesucristo. Primero hice una serie de pinturas de la cabeza y del rostro. En su día os las mostraré. Después hice tres versiones de cuerpo entero. Hoy os muestro una de ellas.

Unos breves apuntes para la reflexión.
Posiblemente Jesucristo sea el hombre más representado en la historia del arte. Casi siempre, aún sin tener datos reales de cómo era su verdadero rostro, le reconocemos en las representaciones que nos han llegado y nos llegan.
Su mensaje y si vida detallados en las escrituras, la tradición iconográfica más antigua y la Sábana Santa, son las pistas que ayudan a buscar el rostro de Jesús.

El cuadro de hoy nos habla de la bondad del corazón de Jesús. El corazón es la intención profunda y sincera del hombre, y en Jesús es pura luz.

Que la bendición del Señor caiga y sea bien recibida por todos nosotros.
Datos técnicos: “El corazón de Jesús”. Acrílico sobre tabla. 210 cm x 120 cm. Año 2013
Domingo, 29 de setiembre de 2013

Retrato de Manuel Sanz

Hoy os presento un retrato a tamaño natural  de Manuel Sanz.
Esta pintura es un estudio de la fisonomía del personaje, previo a la realización del cuadro grande presentado en la entrada precedente.
En este tipo de trabajo es necesario que se parezca la pintura al retratado. Pero también se puede enriquecer y trascender ese parecido, pues ya esa persona es representada en otro lugar, en otro momento vital, en la antesala de la vida en el espíritu. Por esto mismo no he planteado el cuadro grande como una figuración estricta y cohererente con lo que percibimos con nuestros sentidos.
La palma del martirio que lleva en su mano, es una palma de luz. El hábito son trazos que acompañan al volumen general, pero nada más. Incluso se intuye en el pecho como una llama que brota.
En otro orden de cosas, el león que acompaña a los pies del beato, es el león que aparece en el escudo de la orden Jerónima. El león acompañaba a San Jerónimo en su época de eremita en las cuevas de Palestina.
El Santo cuidaba del león, y el león protegía al Santo.
Ahora Manuel, que ha restaurado la orden jerónima a punto de quedar extinguida definitivamente, presenta de nuevo al león en un gesto de cuidado y protección. Los dos van juntos y se colocan ante las puertas del Misterio.

Jueves, 19 de setiembre de 2013

Beato Manuel Sanz

“Beato Manuel Sanz”. Acrílico sobre madera. 210 cm x 105 cm. 2013.
Un nuevo cuadro, cuyo protagonista es un monjen de la orden jerónima, que será proclamado beato dentro de unas semanas.
Esta obra es un encargo de la orden jerónima, cuyo único monasterio masculino en activo se encuentra en Segovia: Santa María del Parral.

Domingo, 10 de marzo de 2013

Andrés Laguna

Este es el cuadro íntegro. Es acrílico sobre tabla y mide 105 cm x 210 cm.

Domingo, 3 de marzo de 2013

La cara de Andrés Laguna

Éste es otro fragmento del cuadro que se titula “Andrés Laguna”.
En estos días, todo el mes de marzo, se expone en la sala de La Alhóndiga, en Segovia.

Miércoles, 20 de febrero de 2013

La mano de Andrés Laguna

En esta imagen se ve un fragmento de un nuevo cuadro.
“Andrés Laguna” es su título. Si quereis saber algo más sobre el personaje entrad en la wikipedia, por ejemplo. En resumen: fue un médico del siglo XVI muy famoso, y un gran erudito. A mí sobre todo me atrae su interés por las propiedades curativas de las plantas y la recuperación, en este aspecto concreto, de saberes muy antiguos.